Tempus fugit

Ya lo decía el poeta Virgilio : “«Sed fugit interea, fugit irreparabile tempus» (Pero huye entre tanto, huye irreparablemente el tiempo)”. Seguramente debía de tener, entonces, una sensación de paso del tiempo en el cuerpo que le preocupaba bastante.

Si consiguiéramos sentar al poeta Virgilio en una silla y que viese el vídeo titulado Danielle del director Anthony Cerniello sin que se vuelva de alguna manera loco de remate delante de un ordenador (porque todo hay que decirlo, se ha evolucionado desde el 30 a.c.), nos daría un abrazo, y seguramente completaría la famosísima frase con “Tempus fugit totum lacte” (El tiempo pasa a toda leche).

Os invitamos a ver el vídeo de la evolución de la vida de una persona en tan solo unos minutos y de una forma casi imperceptible. No olvidéis poner el sonido, la música acompaña tan bien como un vinito a un bistec.

Esperemos que os guste.

El arte de pintar con las manos

Hoy os presentamos a Paolo Troilo, un artista autodidacta que comenzó a dibujar a la edad de 4 años. Ya hecho todo un zagal, Paolo decidió darse una oportunidad y se trasladó a un pequeño estudio para dar rienda suelta a su creatividad. Salió a comprar todo lo necesario y al volver se dio cuenta que sus pinceles habían desaparecido. Eso, más que ser un inconveniente, se convirtió en todo un aliciente. Y se puso manos a la obra, nunca mejor dicho.

Artistas hiperrealistas los hemos visto por centenares, pero el gran valor de las obras de Paolo es que en todas ellas sus dedos son los pinceles que transforman el vacío de un lienzo en una estampa llena de vida. Una vez terminado el cuadro (todos ellos siempre en blanco y negro) remata sus obras con salpicaduras de pintura para dotarlas de más fuerza y movimiento. Tal vez en alguna de ellas este recurso se nos antoja excesivo, pero el resultado en la mayoría de los casos es “realmente” impresionante.

El pequeño gran Universo de Anya & Slava

Anna Valerianovna Stassenko y Stanislav Leontiev son 2 artistas rusos que se especializaron en crear pequeños animales de lo más variopintos con porcelana, loza, plástico y cerámica.

Gatos, ratones, pájaros, erizos, ranas, lagartos… Sus reproducciones, que abarcan entre los 4 y 40 centímetros, están elaboradas con todo lujo de curiosos detalles y cualquier especie animal les sirve de inspiración para elaborar sus extrañas y vistosas criaturas.

Aquí os dejamos una representación de sus pequeñas grandes obras. Pero si queréis ver muchas más, no lo dudéis y visitad su página web. Ya, bueno, vale. Si no sois rusos no vais a entender ni jota, así que os recomendamos utilizar el traductor de Google o en su defecto, visitar la página de facebook de Anya y Stanislav, que tampoco está nada mal y contiene además algunas fotos de su proceso creativo.

El papel ha muerto. ¡Viva el papel!

Las ciudades nacen, crecen, se reproducen y se convierten en joyas de vídeo-arte. El artista Maciek Janicki nos propone un viaje a vista de helicóptero por Paper City, una ciudad generada exclusivamente en papel, con unos buenos cimientos de 3D. Una obra tan efímera como su duración: tiempo de sobra para verla crecer, pavimentarse y volver a la nada en un abrir y plegar de ojos. Esto sí que es un ejercicio creativo contra el miedo al papel en blanco.

Maciek es un artista multifuncional. Es director de arte, diseñador, realizador, programador, ilustrador… seguro que sabe hasta cocinar mejor que los alumnos de MasterChef. Todas sus obras tienen un toque bastante personal. Si queréis conocer muchos trabajos más de este artista, no dudéis en dar una vuelta por su web.

Obsolescencia programada

Es difícil saber lo que pasará dentro de 100 años. Tampoco hay que ser un visionario para hacernos una idea pero Maico Akiba, artista japonesa, le ha echado un poco de imaginación y bastante óxido para embellecer y envejecer un siglo objetos actuales. Desde un iphone hasta un abrigo, unos zapatos, un bolso o una gorra. Todo lo que nos rodea tiene fecha de caducidad. 4 años como un Nexus-6 o 10 minutos como cualquier móvil (si tienes un smartphone 3G ya puedes añadirlo al catálogo de antiguallas).

Si queréis ver de lo que es capaz la artista es imprescindible hacer una visita a su galería de artículos en su serie 100 Years Later, de la que dejamos aquí una muestra representativa.

Y si os ha picado la curiosidad podéis admirar otros artículos, trabajos, ilustraciones y obras a lo largo y ancho de su web. Y bueno, ejem… Otro tipo de elementos bastantes curiosos que no pasan para nada desapercibidos. ¡Qué se puede esperar de una artista japonesa!

Habla, la ciudad te observa

Interesante proyecto donde la gente podía ver su voz en el cielo… Public Artwork pintó el cielo con “la voz” de aquellos que interactuaban con sus dispositivos móviles. La idea del artista Rafael Lozano-Hemmers consistía en que los focos que alumbraban el cielo nocturno de Filadelfia interpretasen los mensajes sonoros que los espontáneos enviaban a través de sus dispositivos. De esta forma los haces de luz se movían y modulaban variando en intensidad según el tono, cadencia y potencia del mensaje. Cada uno podía leer los mensajes enviados, y enviar los propios, via la aplicación del proyecto Open Air.

Cuestión de todos que salga el sol

Los habitantes de Alberta experimentaron de una forma original que los nubarrones, con cooperación, se pueden volver nubes blancas y soleadas. El día de la Noche en Blanco de Calgary los habitantes de Alberta, Canadá, encontraron una nube de 6.000 bombillas (1.000 en funcionamiento y otras 5.000 fundidas donadas por gente). Léase como una metáfora de la situación de crisis que vivimos si se quiere, pero de los cientos de tiradores sólo unos accionaban las bombillas que funcionaban, y resultó todo un reto (y una diversión) conseguir que la gente se coordinase para que la nube fuese más de un día soleado que un nubarrón.

Esta escultura creada por Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett ha recorrido ya medio mundo y podemos seguir sus visitas tanto en la web como en el facebook de los artistas. ¿Habrá llegado hasta aquí su chaparrón de originalidad?

Pintadiscos

Dyskograf es un proyecto que nos presenta una nueva forma de hacer música con la que nos viene a la cabeza una palabra: Pintadiscos. Este proyecto ha sido realizado por Avoka con la ayuda de Cultures Electroni[k] y Les Bouillants. Juntos crearon una instalación con un lector de discos gráficos que permite leer las intervenciones gráficas (hechas con un rotulador en este caso) de la secuencia musical. Muy interesante.

Impresiones 3D

Hemos explorado un poco más en el mundo de las impresoras 3D y hemos encontrado aplicaciones muy curiosas…

En el 3D Printshow hemos visto todo tipo de obras hechas con las impresoras 3D. El proceso de impresión tridimensional es, fundamentalmente, en ir creando un prototipo capa por capa, desde abajo hasta arriba. Para ello la máquina deposita una capa de plástico en polvo, se compacta la zona que le indica el ordenador y se vuelve a repetir el proceso colocando una capa sobre otra hasta que se completa la pieza. En este post podemos ver obras de Jordan Jon Hodgson, Sang Un Jeon, David Van Ness, Eric Van Straaten y una impresión 3D para African Fossils.

Pero podéis ver muchas más directamente en la web de 3D Printshow. Aquí os ponemos un vídeo tour de su exposición de Londres 2013.